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        “电影真的是一种很特别的艺术,不仅用语言、眼神、表情,就连一个很小的动作,都能表现人的内心世界,所以我做了电影演员之后,就再也不想做别的了”。步入九旬后的秦怡也从未停止过演戏:93岁加盟赖声川8小时话剧《如梦之梦》饰演老年“顾香兰”;94岁自编自演自筹资金拍摄电影《青海湖畔》并登上青藏高原拍摄,摔跤、打滚,都不用替身;95岁入驻陈凯歌《妖猫传》剧组,饰演见证唐王朝跌宕命运的白发老嬷嬷......步履不停的秦怡以行动表达对电影的热爱。   铁凝是在参加中国文联文艺志愿服务团“送欢乐下基层”走进吉林临江活动时发出这番感慨的。今年6月15日至17日,参加此次活动的艺术家在当地举行慰问演出,开展艺术培训与交流,并前往四保临江烈士陵园敬献花篮,参观四保临江战役纪念馆等。与以往的文艺志愿服务不同,本次活动在演出之后特别设置了座谈环节。座谈中,歌唱家关牧村说:“有了观众鱼得水,失去观众树断根。歌唱演员喉咙长在自己身上,但艺术生命存活于广大观众之中。”青年演员沈腾说:“第一次有这样的机会,下基层不仅是付出,更是收获,是为数不多的采集、观察生活的好机会。”……艺术家们发言中的“人民”、“生活”两个关键词,正好回应了铁凝对此次活动主旨的概括:“文艺工作离不开党和国家,更离不开人民。这次中国文联文艺志愿服务团走进临江,就是贯彻习近平总书记的要求深入生活、扎根人民;就是要与老区人民一起,回顾历史,缅怀先烈;就是要用艺术回报人民、歌唱伟大的革命精神。”   《冰墩墩雪容融之冰雪梦》是一场具有音乐剧气质的舞台演出,本剧以打击乐贯穿始终:强烈的打击乐将敲响孩子们的“梦”,热情的演奏将体现“梦的燃”。剧组为了“打”好冰雪梦,建组后邀请了专业老师进行指导,并花费大量的时间和精力学习打击乐,逐渐“打”出了“梦的轮廓”。   作为书法组织者的张海是成功的,他从一次次书法活动提炼思考,形成了自己的一套书法理论、书法哲学。他推崇“代表作意识”,提出了“一厘米”理论,在书法理论上,他又大胆提出了当代书法“尚技”这一课题。他认为书法的创作思想在于“技”,深受书法界认可。  二十世纪七八十年代,张海在隶书中融入行草书的笔意,将隶、草、汉简巧妙地结合在一起,墨色变化更加丰富,达到一种醇厚又恣肆的气息,创造出大胆波辣的草隶风格。但张海并不拘泥于草隶的创新,仍在书法艺术的道路上孜孜不倦地探索着,在各种字体间不停探索、创新、精进。

        今天,国家高层明确提出:“人民对美好生活的向往,就是我们的奋斗目标”,以及“美丽中国”的提出,彰显国家治理理念从经济建设为中心向经济建设、文化建设和精神建设并重的转变。美育教育已经进入国家执政纲领:2020年10月16日,中共中央办公厅、国务院办公厅联合发文《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,提出,将艺术类科目纳入中考,纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目。  我们欣慰地看到,美育教育的重要历史机遇正在到来,美育教育正在成为国家文化强国的重要决策。2020年10月,19届五中全会提出:中国2035年建成文化强国,再次强调美育教育重要性。2020年10月19日,教育部发布《美育教育规划细则》正式确定美育课程纳入中小学学业水平考试范围,美育教育成为大中小学教育的绝对刚需。《细则》强调:到2022年,学校美育取得突破性进展,美育课程全面开齐开足。教育教学改革成效显著,资源配置不断优化,评价体系逐步健全,管理机制更加完善,育人成效显著增强,学生审美和人文素养明显提升。到2035年,基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。对政策落实不到位、学生艺术素质测评合格率持续下降的地方政府、教育行政部门和学校负责人,依规依法予以问责。   这种短视频乱象背后受危害最为严重的,无疑是被推到镜头前的这些孩子们。不停“试吃”各种零食的孩子健康易受影响;按照写好的脚本说着网络流行语的孩子,身心和行为可能会有过度成人化倾向;还有那些花费大量时间和精力穿搭、护肤的小“网红”,过早地陷入“外貌焦虑”的环境中,对孩子们日后成长过程中的价值观和心态都会产生不良影响。  根据未成年人保护法,任何组织或者个人不得组织未成年人进行危害其身心健康的表演等活动;未成年人的隐私权和个人信息必须受到保护。这些家长在商业利益的诱惑面前,是否已将未成年人的身心健康和个人隐私抛在脑后?成百上千条视频的拍摄和传播,将孩子的隐私弃而不顾,那些低年龄段的幼儿甚至都还不认识摆在面前的相机镜头,更不知道自己已经被动成为了一件件商品的代言人。等到孩子长大,具备更强的自我和隐私意识后,这些视频会对他们产生多大的伤害,我们都无法想象。   不难看到,书法在今天的国民教育中殊为重要的独特功能。全世界只有中国有书法,传到了日本、韩国等国,建立我们的“汉字文化圈”。作为我们接班人的孩子们如果不继续写汉字和书法,“汉字化圈”就会很可惜的逐渐消失而变成“花圈”。如今,我们的汉字文化圈已经正在变成缩小——日本废除汉字、韩国废除汉字、越南废除汉字、新加坡不重汉字,东南亚一些国家唯美国马首是瞻而背中国而去。什么原因?是文化缺乏辐射能力,软实力急需提升。如今我们是“一手硬一手软”,硬的是军事、经济、科技,软的是文化、教育、审美。现在我们已经意识到文化问题症结之所在,我们能让孩子们这一代徒蘼岁月浪费审美才华而再度滑落文化软实力吗?   毕业后,张海被分配到河南省安阳市。先后在安阳市总工会、安阳市群众艺术馆等文化基层单位工作。扎根安阳近20年。基层的文化工作实践,让张海的书法天赋大显身手。  37年前,同样是千人的规模,首届“中原书法大赛”在河南郑州举办,开启了书法家汇聚一堂挥毫染翰的先例,为中原大地的书法历史写下了绚烂的一笔。启功先生曾写诗盛赞这次大赛:“千人大赛古无俦,逐鹿书林笔墨遒。万木草堂诗句在,八方风雨会中州。”这次活动的策划者、组织者,正是时任河南省书法家协会副秘书长的张海。   我很幸运在即将退役的年龄,遇到了一台如此优秀的剧目,很荣幸能演绎一位可歌可泣的英雄角色。“江华”是优秀的共产党员,是优秀的战士,是信仰坚定的革命者,更是千千万万革命先辈们的缩影,在战争年代中有无数像“江华”一样的先辈们,为共产主义事业奉献出了宝贵的青春和生命,为真理、理想而不怕牺牲,英勇斗争。时代不会忘记,我们不会忘记,是“江华”们带给我们如今美好幸福的生活。  我想说,通过饰演“江华”我收获了理想和信仰,收获了对于人生价值的理解,收获了事业目标从而明确了奋斗方向,更是加深了我对杂技综合艺术表演的理解,杂技行业可以做得更多,杂技演员可以做得更好。38岁对于杂技行业来说虽然已是“高龄”,但我想,通过我的坚守能影响更多年轻人走向职业化,为杂技艺术接续奋斗。

        多年来,蓝天野一直坚持表演教学,为一批又一批的青年演员传授表演理论和技巧,为中国话剧艺术繁荣发展作出杰出贡献。许多如今活跃在舞台上的优秀演员,都是在蓝天野的指导和培养下成长起来的。他曾先后荣获“全国优秀共产党员”和“中国戏剧奖·终身成就奖” “全国德艺双馨终身成就奖”等荣誉称号。  “只要党需要我、观众需要我,我就要发好光和热。”年过九旬的蓝天野并未回家颐养天年,而是依然活跃在戏剧舞台上,始终关注并参与着中国话剧事业。2020年,93岁的蓝天野在北京人艺68周年院庆晚会上《蔡文姬》片段中重新饰演了董祀一角,并在同年10月复排上演的《家》中继续饰演冯乐山这一角色。这一轮《家》演出,他在首都剧场舞台上连演了11场三个半小时,创下惊人奇迹。   香港特区立法会议员、香港经济民生联盟主席卢伟国见证了几年来的高低起伏和一系列重大变化。他感慨道:“犹幸中央审时度势,及时采取了一系列标本兼治的举措,香港国安法和完善选举制度先后实施,‘爱国者治港’原则得以全面贯彻,实现了由乱及治的转变,为香港的未来发展奠定更稳固的基础。”  香港自回归后,在法治方面的国际排名也保持稳步上升。根据世界银行集团的评比,香港的法治指标在1996年只有69.85分。回归后,在全面贯彻落实“一国两制”及香港基本法的保障下,香港的法治指标于2000年上升至74.75分,而且自2003年起一直维持在90分以上。最新评比结果显示,香港在2020年取得91.83分。   对于中国的小说家来讲,跟话剧有一种天然的内在联系,因为中国古典文学、古典小说的看家本领就是白描,没有像西方文学那么多的心理描写,也没有什么意识流的描写,当然有梦境的描写,我们更多的依靠人物语言、动作、行为来塑造人物的性格,展现人物的内心世界。所以,我想中国的小说家同西方小说家相比,写话剧更没有障碍,也更容易转行。当然,我一直在写小说,但关于话剧的梦想、想成为剧作家的梦想,一直没有破灭。  1996年后,我开始学习写话剧,先写《霸王别姬》,后来又跟北京人艺合作写了《我们的荆轲》,现在回头来看,有一些感受,更多的是遗憾。2019年,我跟北京师范大学的几位同事,第二次来到英国莎士比亚的故乡,那天下着很大的雨,但是来到莎士比亚旧居参观的人络绎不绝,跟我上次来的感受一样。来到英国的人如果没有去过莎士比亚的故乡,仿佛是一个巨大的缺憾,不管是怎样的恶劣天气,都有人前来瞻仰。在这样一个地方,我对同行说,我要用后半生的时间,努力地完成从小说家到剧作家的转变,我希望我努力的创作会使人们对我的称呼加上一个定语,就是“他是一个剧作家”,或者“他是一个写剧本的人”。这就会让我感觉到此生非常圆满。   截至目前,我还没有看到《乡村第一书记》的小说原著,但可以想见,《花开山乡》的人物形象和情节设置是以原著为基础的。高希希导演了《历史的天空》和《马上天下》这两部根据著名军旅作家徐贵祥的作品改编的电视剧,现在又奉献了《花开山乡》这部乡村振兴题材的大戏。题材全然不同,但高希希导演风格的魅力却使我每天都处于大开大合的审美兴奋之中。  在笔者看来,白朗这样一个“第一书记”的艺术形象,之所以深受观众喜爱,首先是深刻地体现了“以人民为中心”的创作理念。白朗到芈月山村一年多的挂职时间里,所作所为都是把村民的利益放在第一位,因此得到了绝大多数村民的由衷爱戴。相反地,作为他的对手的姜建国、金占川等,都是将个人的私利作为行为的准则。其次是白朗坚定不移地坚持党中央关于生态文明的根本原则,对于那种只顾眼前利益而破坏生态环境的行为进行坚决的抵制,一系列矛盾冲突也因此而展开。对信念的坚守与人物坚忍不拔的性格特征融合为一,使得这个人物形象更具新时代的党员干部风采,也为新时代艺术形象增添了更为丰富、更具时代气息的内涵。时代需要一大批既有远见卓识又能艰苦奋斗的干部,文艺创作也呼唤更多具有人性光辉的人物形象。   我爸爸写的《雷雨》,上世纪50年代起在北京人艺排演。从那时起很长一个阶段,戏剧都是以现实主义的形式呈现的。改革开放以后,尤其是近些年来,不仅仅在北京人艺的舞台上,在整个中国戏剧的舞台上,观众都看到了各种各样风格的表达和多样化呈现的戏剧形式。作为一个写小说的、剧本编剧,我觉得戏剧的自由、文学表达的自由,在于一种深层次的融合,戏剧变得越来越自由,戏剧的呈现方式也变得越来越自由。在首都剧场邀请展中,我看到了很多文学作品改编的戏剧,契诃夫的《安魂曲》、屠格涅夫的《父与子》等,这些都是戏剧和文学融合的一种极有价值的、带有强烈戏剧魅力、具有打动人心的力量的作品。

        2019年,在上海华东医院疗养期间,秦怡参与了微电影《守候》的拍摄工作。中国文联副主席、上海市文联主席、著名表演艺术家奚美娟在影片中扮演一名护士长。她感慨,无论在家中还是住在医院里,秦怡执着于艺术创作的这根线从没断过,“这根线贯穿在她整个人生当中。她的气质里,有女性的美丽高贵,有朴实的善解人意,有对艺术的不懈追求,有遭受生活不公时的坚韧不馁,还有对爱的坦荡。她既自尊又平和,既‘高高在上’又落落大方、平易近人,她拿得起放得下,经历过人生坎坷、儿女情长,得到过至高荣誉、辉煌成就,丰富绚烂,又简单如水。”奚美娟如是说。   “令我至今记忆犹深的,是当时广大香港市民最关心的一个问题——1997年7月1日起床,到楼下去买香港回归后的第一份早餐,用什么钞票?人民币还是港币?”全国政协副主席、香港特区前行政长官梁振英对香港回归祖国的场景印象深刻。  自行发行货币、自由贸易政策、单独关税地区、自由港地位……受益于“一国两制”制度安排,香港的国际金融、航运、贸易中心地位持续巩固提升。  资料显示,1979年香港产品对内地出口额6.03亿港元,至1984年猛增至122.83亿港元;1978年,香港的银行只有74家,到1984年香港银行及分支机构增至1547家,初步具备国际金融中心的雏形。香港各个行业产业的腾飞时段都集中在内地开启改革开放之时。   没想到一部电视剧改变了我的作息习惯。最近每天早上不到五点,我就打开电视机看央视电视剧频道播出的乡村振兴题材的电视剧《花开山乡》,随着剧情的跌宕起伏而“无法自拔”。电视剧《花开山乡》根据作家忽培元的长篇小说《乡村第一书记》改编,由著名影视剧导演高希希执导,是一部以艺术形式呈现乡村振兴伟大战略的令人震撼的作品。  电视剧《花开山乡》虽然是紧扣时代主题、展现党中央乡村振兴伟大战略的宏伟开篇,但却并未给人以“急就章”的感觉,而是以鲜活的人物形象、复杂的戏剧冲突、环环相扣的叙事手法,产生出强烈的艺术魅力,给人以难以忘怀的审美经验。   不过,周俊武指出,在司法实践中,如果著作权人选择提起刑事诉讼,可能会遇到举证难、获赔难等问题。比如,在举证难问题上,当著作权人作为自诉人向人民法院提起刑事诉讼时,需要提供能够证明犯罪的基本证据,但是著作权人作为普通公民,缺乏国家机关的调查手段、能力和权力,难以举证证明违法所得数额。此外,著作权人通过可获得的证据所证明的违法所得数额可能没有达到构成刑事犯罪的标准等。在获赔难问题上,根据刑法相关规定,犯罪分子的违法所得会予以追缴或责令退赔。但是在实践中,责令退赔一般适用于盗窃罪、诈骗罪等直接的侵犯财产权益的犯罪,而在侵犯著作权罪中,犯罪分子的违法所得是基于著作权人的知识产权所得,难以直接确定退赔金额。因此,绝大部分的知识产权犯罪案件,犯罪分子的违法所得都是予以没收,上缴国库,而民事诉讼的判赔金额相较于刑事诉讼而言更容易被认定。从该角度来说,很多著作权人会选择民事诉讼进行维权。   网络自制剧是伴随着网络的普及和发展在近年间飞速成长起来的新兴文艺样态,在网络视听艺术的领域里占有一席之地。经历了最初的萌芽阶段和起步阶段,网络剧不再只是传统电视剧的搬运工,而是形成了自身特色。近年来,网络自制剧不断探索新思路,在曲折中发展,涌现出了一批成熟优质作品。事实上,网络自制剧的概念是随着其自身的不断发展和人们的认识而不断变化的。  在这个网络自制剧不断成为影视圈新贵的时代,部分优质作品也都不约而同采用了“先网后台”的播出模式。根据CSM媒介研究数据显示,“先网后台”剧播出量从2018年至2021年总播出约40部。视频网站从播出平台走向了重要制作端和生产端,一定程度上更加促进了网络自制剧的创新发展。近年来网络自制剧之所以取得巨大成功,很大程度上在于题材观念上的创新求变。

 
 
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